整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

# Lecture01

并非越像越好，每个时代都是观念先行。比如威尼斯喜欢华丽精美的画作，掌权者喜欢美人；荷兰画派的画作购买者是贩夫走卒，喜欢热闹的宴席、花卉（荷兰人民的收入来源之一）等。

# 什么是艺术

# 艺术作为替代物

法国拉斯科洞窟壁画中描绘中箭的马、受伤的动物 =》人们希望在狩猎中有所收获

古埃及艺术中的雕塑 -》雕塑替代灵魂回归的载体

《拉霍太普夫妇坐像》

两尊人物雕像都通体着色，形象安详而庄重，同一些理想化的法老雕像相比，这对夫妇的脸部显得更富有个性。两人手按在胸前，显示着虔诚和尊严。为了追求相貌逼真，两尊雕像的眼睛都用宝石镶嵌而成，使雕像更加栩栩如生。这尊雕像虽然从形式上恪守古埃及传统的雕塑模式，但人物生动的表情由于表面的色彩、镶嵌的眼睛和细节的强调，显得特别逼真而且富有神采。

阿尔诺芬尼夫妇像 -》结婚证，防止有人不认帐，记录下此刻

# 艺术作为工具

殉教的教徒、遗迹

辉煌的教堂 -》象征天国的荣耀，吸引教徒遵守教义

# 艺术作为有意味的形式

门克 呐喊

蒙德里安 几何抽象画

# 史前美术

# 洞窟壁画

多以动物为主，几乎都是巨大的食草动物。

# 阿尔太米拉洞窟

绘画分布在侧洞，即有名的 “公牛大厅”，最有名的画作是《受伤的野牛》。

# 阿斯科洞窟

绘画多为牛、马、熊、狼、鹿等动物

位于法国多尔多涅省蒙蒂尼亚克镇的韦泽尔峡谷

画面已经形成了构图，与阿尔塔米拉的静态形成强烈的对比

# 母神雕塑

夸张强调女性特征 —— 胸部和腹部

体现母系社会中，人们对女性和生殖的崇拜

《沃尔道夫的维纳斯》

# 岩画

主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，描绘狩猎、劳动等场面，把运动中的人物表现为剪影效果，强调动态，忽略细节。

# 巨石建筑

新时期时代

对巨大的石头的崇拜

# 斯通亨治怪石圈

也许和墓葬或者是天文

# 古埃及美术

与埃及人的生死观念相关，多数保留下来的艺术品出土于坟墓和纪念碑。

在古埃及的壁画中，不同的人物姿势有着不同的含义。

# 古埃及美术的特征 ——anonymity 匿名性 symbolism 象征性

# Anonymity

Depiction of craftworkers in ancient Egypt

Ancient Egyptian artists rarely left their names. The Egyptian artwork is anonymous also because most of the time it was collective. Diodorus of Sicily, who traveled and lived in Egypt, has written: "So, after the craftsmen have decided the height of the statue, they all go home to make the parts which they have chosen" (I, 98).

# 罗塞塔石碑

# 荷鲁斯 Horus（鹰头）

—— 荷鲁斯之眼，荷鲁斯的右眼象征太阳

法老的守护神，王权的象征

# 阿努比斯 Anubis（犬头）

# 伊西斯

儿童的守护神

# 金字塔

法老陵墓

巴斯塔巴

左塞金字塔 —— 埃及历史上第一座金字塔

# 门图霍特普享殿

方尖碑

柱形建筑，造成威严的形象

# 哈特谢普苏特 Hatshepsut

她是第十八王朝法老（约公元前 1479 年－约公元前 1458 年在位）也是古埃及首位可考的女性法老，是古埃及一位著名的女法老。

哈特谢普苏特宣称，她的统治不需经由和图特摩斯二世的婚姻，因为她就是尊贵的阿蒙神之女，这也影响到她至今所保留下来的雕刻都是以男性的形象出现。

# 雕塑 versus 绘画

古希腊的时候，雕塑其实是着色的。但是在文艺复兴时期已经掉色，但当时的人误会了，以为古希腊的雕像不着色，他们大肆赞美着洁白的大理石，效仿古希腊也不为雕像着色，但不知是误会。

# 斯芬克斯

狮身人面像

# 拉霍太普夫妇坐像

# 卡培尔王子像（村长像）

描绘了一个掌管农业的王子，有小肚腩，但是生动

# 书吏凯伊像

# 阿蒙霍特普四世

雕像增加人性的、世俗化的一面

# 纳菲尔提提王后像

注重表现人间美貌的一面，刻画着精巧的五官，少了很多程式化的东西。